PRAMANA VIAGGIA IN COREA!
PAFF Seul Intro, la prima edizione speciale di Pramana Asian Film Festival, si è svolta a Seoul, Corea del Sud, dal 4 al 6 Settembre 2024 presso il centro culturale KOTE Insadong. Tutti gli eventi sono stati ad ingresso libero.
Il PAFF Seoul Intro è stato parte del KOTE Art Festival 2024 organizzato da KOTE Insadong per celebrare la Frieze Week dal 3 al 7 settembre. Incentrato sul significato storico dell’Haebong Building e sull’esplorazione dei media e della cultura, il programma di quest’anno ha riunito più di 100 artisti, musicisti, storici, registi e comunità per presentare una vasta offerta di attività, tra cui film, musica, media art, musica tradizionale coreana, danza e DJ.
Durante i tre giorni abbiamo proiettato 20 cortometraggi provenienti da 18 diversi Paesi del continente asiatico, accuratamente selezionati dalle nostre precedenti edizioni per discutere di identità, conflitti interregionali, generazionali e culturali e della cultura asiatica in generale.
Siamo stati molto felici di incontrare i membri del cast e della famiglia di James Cutler, il regista di Confused Blood, e di parlare della loro esperienza di riprese di Confused Blood e di alcuni retroscena. Il giorno seguente, abbiamo avuto l’onore di invitare Shekh Al Mamun, il regista di Perm, per una conversazione con il pubblico.
L’edizione speciale ci ha permesso di entrare in contatto con il nostro pubblico all’estero, a Seoul e nelle grandi aree della provincia. È stata anche l’occasione per approfondire la filosofia che sta dietro alla mente di Shekh Al Mamun, che ha condiviso una visione accurata della vita degli attori e dei registi del Sud-Est asiatico nell’industria cinematografica coreana.
Ringraziamo KOTE Insadong e la sua squadra per averci invitato a partecipare a un’iniziativa così straordinaria. Speriamo di rivedervi presto. Grazie, Seoul!
INCONTRO CON I REGISTI
SHEKH AL MAMUN
Originario di Dhaka, in Bangladesh, Shekh Al Mamun è arrivato in Corea del Sud come lavoratore migrante nel 1998. In seguito è diventato membro del movimento per i diritti umani dei lavoratori migranti in Corea e ha ottenuto la cittadinanza coreana nel 2009. È inoltre a capo dell’Asia Media & Culture Factory, un’organizzazione che sostiene progetti artistici e culturali per gli immigrati in Corea.
È stato anche interessante conoscere la storia della creazione della sceneggiatura del film, Perm. Neesha, l’attrice principale del film, era anche lei una lavoratrice immigrata in Corea, ma poi si è resa conto di essere cresciuta per essere sposata in Bangladesh. Per protestare contro questa vita tradizionale che si prospettava, Neesha ha deciso di rasarsi la testa per apparire “non sposabile” agli occhi dei suoi corteggiatori in patria. Dopo aver sentito parlare di questa storia, Shekh ha avuto l’ispirazione di raccontarne una versione coreana, approfondendo il tema degli immigrati nel Paese.
La sua comprensione della cultura coreana e del suo panorama culturale in termini di politiche e pratiche pubbliche è stata un’esperienza da non perdere. Confrontando Dhaka e Seoul, Mamun ritiene che entrambe le città siano in procinto di trasformarsi in una megalopoli definitiva, poiché ritiene che Dhaka sia in procinto di diventare più sviluppata come molte altre città asiatiche, come Seoul. Inoltre, ha sottolineato in particolare la mancanza di allineamento tra l’apparenza e il valore effettivo creato da molte iniziative culturali in Corea. Ad esempio, il Mullae Arts Village, Hongdae Street, il Seocho Cultural Arts Center, la Incheon Art Platform, ecc. Egli ritiene che l’intervento pubblico debba regolare il panorama culturale e l’ecosistema creativo per fornire un ambiente più sostenibile e protetto agli artisti e ai professionisti del settore.
Avendo costruito una carriera decennale come regista di immigrati in Corea, è particolarmente fiducioso e appassionato delle storie di immigrati in Corea. Partecipa anche a molte altre iniziative legate ai media e al cinema in Corea, come il DIFF. I suoi prossimi progetti includono l’evento annuale organizzato da Asia Media & Culture Factory e il suo nuovo lungometraggio, Unplug (빨대), la cui produzione è iniziata appena un giorno dopo l’intervista. Tenete gli occhi aperti per le sue prossime mosse!
TAN WEI TING
Abbiamo avuto l’opportunità di incontrare la nostra amata regista Tan Wei Ting a Singapore, mentre concludevamo le edizioni di quest’anno. Era appena tornata dalla sua visita in Pakistan, dove ha incontrato Awais Gohar, un altro regista con cui abbiamo collaborato per il suo film, Beyond, nella nostra edizione 2022.
La risposta a tutte le nostre domande è stata semplice: curiosità. Le sue ispirazioni, così come le sue pratiche, seguono il percorso che la porta a osservare ogni giorno o a raccontare le storie delle persone che la circondano. Anche se le piace di più scrivere sceneggiature e montare film, si è ritrovata nel ruolo di regista in molti dei suoi progetti. Ritiene che la cosa più importante per lei sia costruire un buon rapporto con il suo team e portare avanti una visione chiara durante l’intero processo di produzione.
Durante la preparazione di Love at 50, Tan ha voluto rispondere alla seguente domanda. È troppo osceno per qualcuno avere una storia d’amore a 50 anni?”. La sua curiosità è cresciuta esplorando l’idea di romanticismo nella società di Singapore. Secondo l’autrice, nel contesto asiatico molti rimangono conservatori sull’argomento e c’è una certa atmosfera che circonda il tema del romanticismo. Tuttavia, a Tan è sembrato ironico che il romanticismo sia naturalmente una parte importante della vita. Poi è stato realizzato un bellissimo film di 30 minuti su due amanti di mezza età.
Il suo background nell’industria creativa ha origine dalle performance teatrali. A 17 anni si è unita al gruppo teatrale comunitario Drama Boss e da allora non ha mai smesso di lavorare con loro. L’obiettivo è quello di fornire un’esperienza di arte performativa alla vita mondana di persone non tipicamente artistiche. Per loro è importante riunire le persone per godere dei loro spettacoli in un ambiente che il pubblico conosce bene, invece che in uno spazio altamente calibrato o curato. In effetti, è questo gruppo teatrale che Wei Ting ha trovato i membri del cast per i suoi film. I volti familiari che si vedono in CA$H e Love at 50 sono tutti attori veterani che sono stati pionieri della scena teatrale di Singapore per molti anni.
La sua storia dietro la scrittura della sceneggiatura di CA$H è stata intima e toccante.
Tan ci ha raccontato che molte battute e tratti specifici del personaggio sono stati ispirati da sua madre.Dopo essere stata una mamma casalinga per un po’ di tempo, è stata un’esperienza rinfrescante per lei tornare al lavoro come cassiera in un supermercato locale.Le descrizioni dettagliate della sua giornata e delle regole che ha imparato a rispettare sul lavoro, relative all’organizzazione dell’inventario e al controllo della cassa, hanno fatto accendere una lampadina nella mente di Wei Ting.All’epoca, ha trovato questa semplice storia adatta ai cambiamenti che abbiamo affrontato come società verso la quarta rivoluzione industriale e il cambiamento generazionale nella forza lavoro nel 2018.Tuttavia, non trova più il film particolarmente rilevante per la società attuale, che si evolve troppo rapidamente.
Per questo motivo, Tan ha dichiarato che vorrebbe tornare a studiare e trovare uno stile di vita più lento.
Nel frattempo, tiene a cuore l’esperienza dell’incontro con registi indipendenti di tutto il mondo durante la sua partecipazione all’accademia cinematografica di Busan, in Corea del Sud. La collaborazione internazionale è stata un’esperienza che le ha aperto gli occhi e che ha ampliato la sua prospettiva sulle pratiche creative. Pertanto, la sua ricerca di esplorare molte domande sulla vita non sembra destinata a fermarsi presto.
CREDITI
ORGANIZZAZIONE: Associazione Culturale Pramana
DIREZIONE ARTISTICA E MANAGERIALE: Haejee Park
SELEZIONE DEI FILM: Federica Buccheri, Giorgia Megliola, Haejee Park, Simone Colistra
FOTOGRAFIE: Trix Willems, Wichan Kim.
COMUNICAZIONE E SOCIAL MEDIA: Haejee Park
OSPITI SPECIALI: James Cutler, Shekh Al Mamum